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《西小河的夏天》在技法上一點不覺生澀，攝影、剪輯、音樂，再到故事節奏的把握上，都完全看不出是一位新導演的作品。
新浪娛樂訊 在剛剛閉幕的第22屆釜山國際電影節上，由新人導演周全執導，張傢振、廖慶松監制的《西小河的夏天》斬獲KNN觀眾選擇獎，成為今年釜山唯一一部獲獎的華語片。
張頌文、譚卓、周全、張傢振
在奔赴釜山前，我有幸在國內看瞭全片，當時印象最深的是，作為一個新導演的長片處女作，《西小河的夏天》在技法上一點不覺生澀，攝影、剪輯、音樂，再到故事節奏的把握上，都完全看不出是一位新導演的作品。尤其是片名出現前的一段引子，導演非常嫻熟、經濟地帶出主題、人物，不到幾分鐘就把整個故事的基調定瞭下來，在國產片中屬少有。
汽車音響後級系統規劃周全
所以，在釜山時，當見到導演，我的第一個問題就是，“這真的是你第一部作品嗎？”85後的周全之前在澳大利亞讀電影，隨後到美國AFI讀的電影研究生，兩年期間隻拍過四部短片。是的，《西小河的夏天》的確是他第一部長片。
周全、張傢振
之所以有這個疑問，其實還有一層原因。本片的監制是叱吒香港影壇的張傢振先生和廖慶松先生，兩位主演也是圈內公認的演技派，張頌文和譚卓。一個新導演，能夠找到這麼強大的主創陣容，也讓人不由得好奇，周全這位新導演身上到底有哪些特質是他們所贊許的？以及更重要的，他們又是如何組團精工細磨出瞭《西小河的夏天》這樣一部誠意之作？
導演周全：故事是虛構的，情感是真實的
從類型片的角度，《西小河的夏天》是一部典型的成長片，主角是一個小男孩，鄰居老爺爺是“祖父”的角色，加上嚴厲的父親，剛好拼成一個祖孫三代的傢庭戲樣板，以孩子的視角還原一個傢庭、一個時代、一個社會。
“傢庭一直是我很有興趣想去探索的一個題目，”周全告訴新浪娛樂，“我16歲、17歲離開中國去國外念書，在國外待瞭差不多十年時間。十年中，我每次回去都會變一點，很多小時候的東西就漸漸的沒有瞭、消失瞭，我希望以某一種我能做的方式把它呈現或者保留下來。”
故事發生在紹興老臺門裡，它有點類似於北京的大雜院，幾個傢庭住在一起，院子就是公共場所，是紹興當地比較傳統的民居方式，現在留存的完整的已經不多。這是周全對於傢鄉的記憶，所以，當他在13年從AFI畢業後，就已經開始盤算做一個關於老臺門的故事。
老臺門，98年世界杯，舞廳，這些都是最初的情節點。起初，他是自己在想故事，和張傢振因為早就認識，他也很早就加入進來，包括校友劉宛玲，她是制片，基本的故事框架確立後，來自臺灣的編劇黃怡玫加入進來，把之前的故事擴展開來，豐富人物關系，寫人物小傳。
張頌文
讓人驚奇的是，一個臺灣的編劇如何能洞悉內地，尤其是老臺門中的生活狀態，且寫得如此栩栩如生？在片中扮演爸爸的張頌文一開始也有這個疑問，“臺灣也有很多客傢文化，江浙人，老臺門這些，亞洲人的生活狀態都是共通的。”另外就是周全瞭，他是當地人，很多時候都是在拍攝自己記憶中的狀態，所以給人的印象特別真切。
電影設定在98年的夏天，大到舞廳、學校，小到人物裝束的細節，寬頭皮鞋、腰帶，以及那個時候小知識分子喜歡穿得玻璃絲襪，都氤氳著那個時代的氣息。周全把記憶裡的傢鄉搬到瞭熒幕上，這些也都是他記憶裡很深重的東西，一點也不能馬虎。
但是，實操起來卻卻並不容易。就好比電影的主景地——老臺門，院子裡和院子外，其實是兩個不同的場地拼接的，還有學校，河邊。“我們當時在找景的時候，已經找不到特別完整的景瞭，”周全說得時候不無可惜，“整個城市化的發展，讓整個中國很多的東西都變得不是那麼協調，有的地方可能城市發展特別快，所以在選景上面難度很大。”
周全重低音一定要裝電容嗎
從某種意義上，《西小河的夏天》是導演周全的記憶，觀眾也很自然地將導演代入進去，他就是故事中那個五年級的孩子，癡迷足球，和鄰居的爺爺交好，這些情節點也的確真實發生在周全身上，但是，它又不是嚴格根據真實經歷改編的，所以又不能稱之為自傳。
“電影的故事情節都是我們編劇設計的嘛，所以說，情節都是虛構的，”周全坦白，“但是我在想這個故事，包括在拍這個故事的時候，這些人物的情感，或者這個故事想要傳達的情感是真實的，它有一部分來源於我小時候的體驗或者說記憶。情節是虛構的，但是情感是真實的。”
張傢振
監制張傢振：能夠和周全合作，是我的榮幸！
《西小河的夏天》之所以能夠出來擴大機電容器，監制張傢振功不可沒。事實上，早在《西小河》之前，張傢振和周全就認識瞭，兩人也成瞭忘年好友。
二人結緣也是非常的“迷影”。張傢振在上海看瞭周全的一個短片，和現在《西小河》給人的感覺一樣，他當時覺得那個短片特別不像一個年輕導演拍的，“非常成熟，非常有才華”，於是，在演員介紹下，認識瞭周全，兩人自此也成為好朋友，一直在期待著合作。
2013年，周全畢業，開始籌劃長片作品，兩人合作的機會終於到來。而最終選定傢鄉這個題材，也是冥冥中早有定數。和周全一樣，張傢振也是浙江人，雖然從小離鄉，他到現在都記得小時候陪媽媽去看越劇，江南水鄉的質感和調性。
所以，在故事最開始，張傢振就加入進去，周全會把想法告訴他，他們會互相討論是否可行。電影最初隻有英文片名，“End of Summer”，這個英文片名就是張傢振的貢獻。“小津安二郎有一部電影叫《小早川傢之秋》，它的英文片名是The End of Summer，我和Terrence（張傢振）都很喜歡，也算是一種致敬吧，”周全告訴我們。
叱吒影壇這麼多年，張傢振一直不吝於扶持新導演，從最初的徐克，到現在，每年仍會監制很多新人作品。談到這次和周全的合作，他的回答依舊非常謙虛，“他說要和我合作的時候，我真的非常榮幸，因為他是一個非常有才華的人。”也可能是出於對故土的眷戀，這部電影對於周全，對於張傢振都有著不同以往的親密的感覺。張傢振告訴我們，在2014年選好景後，他還專門過去看瞭一遍。
回想起英文片名“end of summer”，不覺讓人明白這其中交織的一絲惆悵到底為何。所謂“終結”可能不僅僅是對於片中每個人物，對於創作者而言，也是一種難得的回首。片中98年世界杯，舞廳，還有剛才說到的極具地方特色的老臺門，都能勾連出時代巨變的圖卷，一個時代的逝去，這種淡淡的懷舊氣息也是導演和張傢振想要表達的。
張頌文、譚卓
演員張頌文、譚卓：沒有不好的演員，隻有不好的導演
張頌文和譚卓在片中扮演夫妻，除瞭他們，片中另外一個重要角色，臺灣戲骨顧寶明扮演的鄰居爺爺，同樣非常出彩。一部新導演的處女作，能夠集齊這三位演員，讓人不禁好奇導演是怎麼說服他們的。
張頌文回憶說，當時接到導演的電話，說是要到酒店去見他。周全不知道的是，張頌文當時心裡已經基本答應，“演員都習慣去見導演，被挑選，周全是反過來的，我當時就想，如果不出意外，就是他瞭。”果不其然，見面後，張頌文問瞭角色的情況，一個“南方男人”，轉而就爽快答應瞭。
張頌文、譚卓、周全、張傢振
但真正被導演說服是進組第二天，張頌文分享瞭這樣一個細節，“有一場戲，劇本裡寫我去買瞭兩樣東西，雪花膏和雞蛋，回到傢以後，譚卓在廚房裡做飯，我把雞蛋放下，然後就出去吃飯，吃飯的時候我就把雪花膏拿出來，說：‘哎，給你買的’。譚卓就，哦，也沒有太多反應，但有一點點美美的感覺。就這樣淡淡的一場戲，周全突然上來跟我說，張老師，你試試這樣演可不可以？你在放下雞蛋的時候不說話，等到她吃飯，她把飯盛上來給你以後，你把雪花膏給她的時候，你就說‘雞蛋放在廚房裡瞭’，就遞雪花膏送給她的時候，但嘴裡卻說‘雞蛋放廚房裡瞭’。”
這樣一個小小的改動讓張頌文特別敬佩，一個年紀這麼輕的導演，對情感的捕捉卻如此細膩。“就在那一場戲的那一刻，我當時就想，這部戲，我把自己交出去給導演，”張頌文告訴新浪娛樂，“我向來都這麼認為，沒有爛演員，我為什麼這麼說？所有演員都是好演員，演員不行，一定跟導演有關系。”
譚卓
同場的譚卓一樣是個不折不扣的演技派。起初導演找到她時，給瞭她兩個角色，一個是妻子，一個是年紀更為相符的英文老師。讓周全吃驚的是，她選瞭前者，要扮老出演一個十歲孩子的媽媽。讓周全高興的是，譚卓和張頌文在婁燁的《春風沉醉的夜晚》就有合作，這次能在自己的作品裡重聚也是一種難得的緣分。
可惜的是，最後成片中為瞭結構上的完整，譚卓的戲份被刪減很多，但是留下的每一場戲，都可見演員的用心。她在戲中扮演一個越劇名角，在確定出演後，導演周全還在當地找瞭越劇老師去教譚卓，三周時間隻為瞭大熒幕上一段不到三分鐘的唱段，認真程度連一旁的張頌文都吃驚，“譚卓是那種努力得讓人害怕的演員。”
也正是因為演員的用心，導演、監制及整個主創團隊的付出，才能讓這部小成本的影片看起來誠意十足，這或許也是這部電影被觀眾喜歡的最大原因。（安東/文 王博/攝影 劉嘉奇/攝像）
(責編：YY)
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